miércoles, 29 de octubre de 2008

FQF Studios - Graba tus maquetas rapida y facilmente !!!

Ha pasado mucho tiempo desde mis ultimas publicaciones y hoy estoy trabajando con equipos mejores para la produccion de maquetas de audio. Desde ahora constituyo FQF Studios, donde realizo grabaciones para musicos que se ven incapacitados para plasmar su musica, por falta de musicos o bien recursos. La idea principal de este proyecto nace en la creciente necesidad de los musicos amateurs o no profesionales en plasmar sus ideas sin tener que requerir de mas músicos, evitando perder tiempo y dinero en ensayos, etc. Ademas para aquellos sirve como rampa publicitaria de su propio material, ayudandolo a conseguir musicos en base a temas ya grabados.

Los requisitos para esta grabacion es:

* Mandar a fquezadaf@hotmail.com un archivo GP3, GP4 o GP5 (Guitar Pro) con el tema completo, y obviamente la bateria lista.

* Disponer de 5 horas maximo para la grabacion de guitarras, bajos y voces.

Cada tema con grabacion, mezcla y masterización tiene un valor de $10.000, si ademas se requiere de musicos que graben el tema, en caso que usted no lo disponga, se pueden ejecutar en el mismo estudio por un musico local y tiene un costo de $20.000 por tema.

¡¡¡¡ NO SE GRABAN BATERIAS !!!!

El modo de grabación empleado para estas maquetas es la siguiente:

* Bateria por samples en base a EzDrummer
* Grabaciones multipista por CUBASE
* Modulo digital para guitarra VAMP2, emulación de amplificadores.
* Mesa de 4 canales Behringer
* Microfono SHURE SM58

Acá va un video con una pequeña muestra del trabajo que vengo realizando...



domingo, 27 de mayo de 2007

La encrucijada; Técnica v/s Feelling


Este tema es bastante recurrente entre los musicos, pues bien, existen muchas teorias que hablan al respecto y aparentemente ninguna deja conforme a la mayoria.

Mucha gente critica a aquellos que son musicos de escuela con el argumento de que "generalmente no tienen feelling". Por su parte, muchos otros postulan que la carencia de técnica imposivilita la opción de poder expresar algo a un público. Ambos polos de la discución son muy respetables pero, ¿¿¿¿ cual esta mas en lo cierto ????.
Yo he reflexionado mucho al respecto y creo que el asunto nace por una serie de frustraciones personales que para taparlas generan este tipo de comentarios que muchas veces hacen que una conversación entre musicos termine en una discución en mala onda.


Imaginemos esta historia: Un musico de conservatorio se esmera un mes creando una canción que resulta ser una perfección en armonias, ritmos, cadencias , etc. y con ella crea un single. Sin embargo, su amigo, tambien musico pero sin estudios de musica, crea una canción con 4 notas, con una corta duración y sin mucho trabajo en ella y tambien lanza un single. Lo terrible resulta ser que el musico autodidacta se hizo famoso por su tema de 4 notas, mientras el musico de consevatorio nadie lo pescó. ¿¿¿ Porque ???.

Yo creo que al musico de conservatorio le peso el "sindrome del cientifico" y erro el camino al cual enfocó la canción. En otras palabras, muchos musicos ( no todos ), al estudiar musica de manera formal pierden el sentido de la musica como arte y lo terminan tranformando mas en una ciencia exacta o bien matemática, donde lo que importa mas son los tiempos y las armonias que lo que se desea expresar en ella. Este problema es muy recurrente en muchos musicos del mundo, y se refleja mucho en la musica del tipo pop moderno, donde en muchos casos la musica no tiene nada que ver con lo que se habla en ella.

Pero la historia continua !! ; luego de un tiempo, el musico de conservatorio se hizo de un público reducido pero fiel, mientras su amigo gozaba de una enorme fama... con el paso del tiempo, ambos sacaron un disco, pero el resultado esta vez fue distinto, el musico de conservatorio empezó a ganar fama lentamente mientras su amigo autodidacta, muy al contrario empezo a perder a su público hasta que su fama desapareció. ¿¿¿ y ahora que pasó ???.

Ahora el error grave fue del musico sin estudios, como tuvo mucho exito con su tema de 4 notas, siguió componiendo su disco con las misma 4 notas, con pocas diferencias, lo que hizo que la gente se aburriera al escuchar tres canciones de su disco. Sin embargo, el músico de conservatorio encantó con su destreza, variedad en su disco y comenzo a captar un público bastante diverso en gustos. Esto es muy común, sucede con mucha frecuencia, que hay musicos que duran una corta temporada con un par de hits mientras otros tienen las herramientas par innovar en cosas nuevas.

Como bien hemos visto que ninguno de los dos extremos son buenos, debemos saber como enfrentarnos al problema. Yo opino que para ser un buen músico hay que estudiar musica, pero nunca perder el sentido de lo que es en sí la música. El estudiar música no nos hace grandes musicos, sino que tenemos las herramientas necesarias para poder expresar cosas distintas de maneras distintas. Si alguien me pregunta: ¿ que prefieres, la técnica o el feelling ?, respondería: Ambas cosas !!!!.

Los que me conocen saben que tengo un delirio por Joe Satriani, y me ha transformado en un gran fans suyo, y justamente por este mismo tema. Satriani y Vai son siempre comparados como guitarristas, y yo creo que ahí nace un error enorme, pues uno debiera compararlos como musicos. Steve Vai es un gran guitarrista, que explota en demasía su gran técnica y dominio de la guitarra, pero no recurre mucho al feelling, pues siempre tiene que caer en cosas novedosas para llamar la atención, generalmente en algun super barrido mega veloz o un ultra rápido tapping, un ejemplo claro de esto es el gran tema "For the love of god". A diferencia de Joe Satriani, que si bien posee una gran técnica, en muchos de sus temas a demostrado que no se necesitan mas de 4 notas para evocar un sentimiento en quien lo oye, solo tener aquella sensibilidad especial a la hora de componer y de ejecutar una canción, eso me transformó en un fans de Joe, un ejemplo claro de simpleza y belleza es el tema "Love Thing".

Evidentemente muchos hayan gran feelling en Steve Vai, el cual en lo personal en muy pocos casos he escuchado cosas de ese tipo, lo que me llevo a pensar en el concepto "feelling". Y descubrí que este concepto tiene su base enraizada con la subjetividad. Pues bien, una canción que en mi evoque pena no tiene porque necesariamente evocarla en las demas personas, automaticamente ese tema para mi tiene feelling, pero para el resto no lo tiene.

Despues de haber quemado muchas neuronas pensando en esto descubrí que la base del equilibrio entre técnica y feelling radica en cuan claro y bien enfocados tengamos los conceptos de musica y arte, aunque la experiencia personal me dice que los conceptos cambias a medida que uno va cambiando y es por ello que existe tanta diversidad musical en nuestros tiempos.

Para mí, los verdaderos ejemplos de equilibrio entre sentido de musica y gran dominio de esta son los grandes compositores clásicos; Bach, Mozart, Vivaldi, Chopin y tantos otros que con su musica extremadamente selecta, hasta hoy evocan sentimientos universales.



sábado, 5 de mayo de 2007

Mis primeros intentos de estudio de grabación

Es importante aclarar a la gente que crearse un verdadero estudio de grabación es algo que conlleva mucho dinero y manejo sobre el tema. Principalmente lo digo porque he visto distintos tipos de estudios de grabación, unos básicos y otros geniales, sin embargo, muchas veces ( no siempre ) los mas básicos superan a los mas equipados y eso se debe en gran parte a la creatividad y talento del ingeniero en sonido.


Yo estoy dandomelas de ingeniero en sonido ( puesto que no lo soy ), soy estudiante de ingenieria civil eléctrica y eso me ha dado ciertas nociones sobre audio y sobre todo relaciones de impedancias, en fín.

Quiero compartir como hago yo mis grabaciones caseras, donde no cuento con absolutamente nadie que me ayude a grabar las bases de una canción, pues las maquetas y grabaciones que hago las ejecuta un software ( Guitar Pro ). Recuerden que son grabaciones amateur pero si son bastante decentes, la idea es que aquellos que aun graban sus canciones con el microfono de karaoke y el "Toy Tronic", o bien, no saben como plasmar sus ideas, se la juegen por esto que es mucho mejor y no tan complejo.

Requisitos:

Un computador ( 512 Mb Ram o + , 2.0 GHz de procesador o +, 80 Gb de disco duro o mas ).



Tarjeta de sonido ( en mi caso, tengo la Sound Blaster Live 5.1 , hay otras mejores ).



Un pre ( una mesa de 4 canales, en mi caso extremo uso un mixer pequeño ).



Dispositivo emulador para guitarra ( yo uso un Vamp 2 Behringer, el Vamp Pro es mejor incluso ).



Cable estereo RCA/PLUG.



Software de grabación ( Cool edit, Cubase, Vegas, preferentemente el que mas domines, aca usaremos Cool edit ).



Software de edición en midi ( para crear las bases, yo uso Guitar Pro ).



Dos cables mono PLUG/PLUG.



Equipo de sonido de alta fidelidad.




Primero que nada, nuestro pc debe ser optimizado al máximo, de manera que podamos usar el máximo de sus recursos en la grabación. Para ello, creé una nueva sesión de Windows XP y deshabilité la mayor cantidad de programas posibles, incluido el antivirus. En esta página pueden hayar consejos buenisimos para optimizar tu pc... http://xiux.wordpress.com/2007/03/25/optimizar-windows-xp-acelerarlo-i-parte/

En esta sesión estan el Cool Edit Pro 2.0 con sus correspondientes plugins, los software de la tarjeta de sonido y el Guitar Pro 5.0.



La conexión es la siguiente:

Guitarra --> Vamp2 Behringer --> Pre --> input line de la tarjeta de sonido ( PC ) --> Equipo de sonido.

Ahora bien, ya que tienes todo listo para grabar, empezamos a hechar andar nuestro proceso.



Mediante Guitar Pro, ejecuto el archivo de nuestra base, donde muteo todas las pistas que no sean bateria y bajo... y luego exporto el archivo a un midi. Es importante que tengamos configurado el dispositivo midi del pc con el que mas nos gusta o que mejor emula los sonidos, sobre todo bateria.



Luego, mediante un software de la tarjeta de sonido, grabo la base midi como archivo wav, o bien si la tarjeta tiene la opción de grabar " todo lo que se oye ", puedes grabar en el mismo Cool Edit mientras la base se ejecuta en Guitar Pro ( no recomendable ).



Una vez listo esto, ya tendras tu base molde para grabar sobre ella, pero esta base NO SERÁ LA DEFINITIVA, solo será la que usarás para grabar encima nada mas.



Ahora bien, con Cool edit en la sección multitracks, abres el archivo wav generado por la base y lo asignas a una pista.

Asegurate que en propiedades de grabación de la tarjeta, uses LINE y no mic. También debes desactivar el silencio de esa entrada para que puedas escuchar tu guitarra, importante es que tu equipo de audio tenga una ecualización lo mas plana posible, para que no realce ninguna parte de la frecuencia y pueda " literalmente " engañarte, haciendote pensar que tu guitarra suena bien.



Haz uso de tu pre y de tu Vamp2 para dejar tu guitarra sonando como realmente desees y luego lanzate a grabar !!. Graba todo lo que desees y como lo desees, cuantas guitarras quieras y pistas, etc.



Una vez finalizada tu grabación, viene la parte, para mí, mas tediosa y fome de la pega, pero necesaria. Nuevamente recurres a tu base en Guitar Pro y muteas todas las pistas menos bateria, y luego haces lo siguiente: crea 8 pistas mas para percusion y en todas ellas copia la pista de batería. Luego, a cada una de las nuevas pistas creadas inserta los siguientes nombres: caja, bombo, tomb1, tomb2, timbal, hi hat, ride, platillos.



Exacto !!!, ahora haras justamente lo que estas pensando, en cada pista borraras todas las partes de bateria que no corresponda al nombre de la pista, en el fondo, es separar la bateria por partes en distintas pistas... un trabajo tedioso pero tiene un motivo; cuando uno edita una bateria tiene que tener maximo control sobre ella y cada una de sus partes, para así panearla y someterla a cambio de niveles respectivos, así haras una base de bateria personalizada y con un sonido mas realista.



Luego crea un midi con el sonido del bajo y exportalo a wav como lo hemos hecho todo el rato.



Ahora exporta cada pista a un midi con el mismo nombre y luego todas ellas pasalos a wav.



Ya que tienes todas tus pistas de bateria, con Cool Edit crea una nueva sesión para la bateria y en el multitracks inserta todas las pistas que creaste. Una vez allí, trata a gusto, paneala, inserta compresores y efectos de manera que tu bateria quede sonando genial, te recomiendo silenciar todas las partes de bateria que no suenan, de esa manera no le agregas hiss o ruedos extraños a tu grabación. Cuando ya estes listo con tu batería, ve a las propiedades de grabación y elige la opción " lo que se oye " y graba en otra pista el conjunto de tu bateria. Cuendo encuentres el sonido perfecto de esta, grábala como un nuevo archivo wav.



Ahora vuele a tu sesión de grabación de guitarras y reemplaza la pista de la base por la pista de bateria que grabaste previamente y agrega tambien en otra pista, el wav creado con el sonido del bajo.



Recién ahora estas en condiciones de hacer la mezcla, te recomiendo que las guitarras de riff las comprimas de manera que no se dispare en ciertos momentos. Panea tus pistas, en fin, arregla todo a tu pinta hasta que finalmente llegaras a un resultado bastante decente por decirlo menos ( con el tiempo iras descubriendo mañas que luego en grabaciones posteriores iras depurando ).



Cuando tengas el sonido deseado, graba todo lo que haz realizado en una nueva pista, ese será tu master ... luego guardalo como archivo wav.



Luego con el editor de Cool edit, ecualizalo, normalizalo, deja sonando el tema como un " todo " pero de la mejor manera, y finalmente guardalo .... listo !!!!!!



Ya tienes tu grabación casera de ultra bajo costo... es algo tedioso pero el resultado es buenísimo considerando que ninguno de los equipos que poseemos es de gran tecnología ( a excepción del Vamp2 que es el principal culpable de que nos ahorremos tanto trabajo y dinero ).



Para escuchar alguno de mis trabajos, haz click aquí y escucha el tema

Muestra de grabacion con Cool Edit



... en esa pagina tambien hay otros trabajos mios grabados pero sin Vamp2, sino con microfono al amplificador.



Si desean que les envie los trabajos completos escribanme a tatasatriani@hotmail.com



Es este mi humilde aporte al entendimiento y para aquellos que poseen los medios en sus manos y no saben como usarlos.... he aquí una manera sencilla y barata...



saludos